Pedro.A

It’s a short step from Dada to Surrealism, and George Melly provides a brief skate through the philosophies of both in this 25-minute BBC film from 1978. Melly, like JG Ballard, was struck by Surrealism at an impressionable age, and the love affair was a lasting one. Both Melly and Ballard championed Surrealism during periods when it was deeply unfashionable, an oppositional stance that Ballard at least often seemed to relish.

Melly’s enthusiasm was so well-known that he was often called upon as a token advocate of Surrealism whenever one was required by the TV channels, hence this film whose title implies an admission of something disreputable. A major exhibition of Surrealist art was taking place 1978 at the Hayward Gallery in London, and it’s to this exhibition that Melly journeys, explaining (and demonstrating) what it means to be a Surrealist along the way. I saw this when it was first broadcast, and the absurd phone calls to strangers inspired myself and a few school-friends to similar activities; teenage pranks seemed less frivolous with an artistic justification. There’s a slight connection to yesterday’s post in Melly’s recounting of an anecdote from the 1950s when he was spared a night-time beating by his reciting of Kurt Schwitters’ Ursonate to a group of belligerent youths. Elsewhere you get to see punk band The Stranglers scowling at the camera—Melly suggests that the punks might be inheritors of the Dadaist attitude—and director Alan Yentob standing at a urinal.

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• The Secret Life of Edward James
• René Magritte by David Wheatley

This isn’t exactly news when it’s been posted on numerous sites over the past few days, but for the benefit of those who haven’t yet seen it, The Nest is a short film by David Cronenberg made for the exhibition of the director’s work that’s currently running at the EYE Film Institute in Amsterdam. Nine minutes, a single shot and no overt horror but it’s still an insidious piece. It’s only on YouTube for as long as the exhibition is in progress so watch it while you can.

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• Long Live the New Flesh: The Films of David Cronenberg

There will be one thing you do today that would have been difficult or impossible twenty years ago, impossible or unimaginable forty years ago, and unimaginable or half-described in a cheap science fiction paperback sixty years ago.  Look for it.  When you find it, think about it for a minute.  When did it arrive?  Did you notice when it first surfaced into the world?  In twenty years’ time, will it be present, broken, or such an irrelevance that you’ll think about it nostalgically?

This message brought to you by sleepily pushing a coffee disc into a Tassimo machine.  Morning, computer.

Recharging: Netgear Mingle mobile wifi hotspot.

French artist Gilbert Legrand takes common objects like household tools, garden implements, plumbing fixtures, paintbrushes and cleaning supplies — adds the occasional bit of extra material, and paints the resulting objects with faces and other characteristics — to produce his delightfully whimsical sculpture/assemblages.

In addition to his sculptures, he has a section in his site (under “réalisations”) in which he arranges objects against various backgrounds to form themed images.

[Via Metafilter]

This week’s New Yorker has a cover by Adrian Tomine, and he discusses it inside the magazine:

“When I heard that the 9/11 memorial and museum were going to be the top tourist attractions in New York this summer,” Adrian Tomine says about this week’s cover, “I first sketched only tourists going about their usual happy activities, with the memorial in the background. But when I got to the site, I instantly realized that there was a lot more to be captured—specifically, a much, much wider range of emotions and reactions, all unfolding in shockingly close proximity. I guess that’s the nature of any public space, but when you add in an element of such extreme grief and horror, the parameters shift.”

I haven’t been down to the new memorial and have no plans to soon, although some out of towners I know who have gone enjoyed it greatly. Maybe later. Tomine’s cover certainly captures the many emotions inspired by just thinking about a visit.

A nossa justiça decidiu, apesar de um menor ter sido levado pelo pai para um assalto e de ter sido dado provado que este expôs aquele a um perigo, que o pai do menor assaltou uma vacaria que fugia da policia, provavelmente a alta velocidade numa estrada, capaz de poder ter um acidente e de estar a colocar já em perigo a vida do menor bem como de outras pessoas que pudessem aparecer na via, de estar a colocar em risco a vida dos militares da GNR que o perseguiam, de os militares da GNR lhe terem dito várias vezes para parar, aquele se encontrar em fuga às autoridades, o agente da GNR ter disparado para os pneus e devido às irregularidades da estrada ter acertado no menor, sem querer e sem saber que este lá estava, menor esse, repita-se que foi levado pelo Pai, que participou no assalto (que rico exemplo que estava a ter), condenar o militar da GNR Hugo Ernano, a quatro anos de prisão, suspensos, e em vez de pagar 80 mil euros a que estava condenado a pagar de indemnização à família da vítima, a Relação decidiu que terá de pagar 45 mil euros. Deve dez mil ao pai – o assaltante que levou o filho de 13 anos para um roubo, em Agosto de 2008 – e 35 mil à mãe.

Hugo Ernano já disse não ter dinheiro para pagar este montante. "Eu ganho pouco mais do que 800 euros." Os juízes da Relação admitem que o pai do menor contribuiu para a sua morte, mas mantêm-no como beneficiário de uma indemnização. "

Ponderando que o pai contribuiu para a morte, ao expor o seu filho a uma situação perigosa, a indemnização fica reduzida", lê-se. 

Isto é, o Pai leva o filho de 13 anos para um assalto, o que não deveria de todo acontecer e ainda ganha dez mil euros ao GNR que estando a proteger os bens de outros é condenado a prisão, poderá vir a perder o seu emprego e ainda tem que pagar um valor que não tem.

Quanto a isto o Tribunal da Realção quer dizer a toda a sociedade, tal como o de 1ª instância que julgou este caso, que mais vale ser ladrãoe não cumprir a lei.

Ler mais em: http://www.cmjornal.xl.pt/detalhe/noticias/nacional/portugal/leva-filho-para-a-morte-e-ganha-10-mil-

Twelve Months of Flowers: June (no date) by Jacob van Huysum.

The month of June in paintings is overburdened by bland pastoral scenes and views of battles, the summer months being favourable ones for warfare. Pastoral content is still present in the following selection albeit with an attempt to show some variety. Leighton’s Flaming June is the most famous picture here. It’s also the most popular of the artist’s paintings, understandably so given its radiating an atmosphere of luscious (and possibly inadvertent) eroticism that he seldom achieved elsewhere.

From Croham Fields, Croydon, Surrey, Just before the First Thunderstorm, Tuesday 28 June 1892 (1892) by William Henry Hope.

June in the Austrian Tyrol (1892) by John MacWhirter.

Flaming June (1895) by Frederic Leighton.

La Belle Jardiniere – June (1896) by Eugène Grasset.

June (1898) by Joshua Anderson Hague.

In the Month of June (1899) by LA Ring.

In the Fields in June (1914) by George Clausen.

Gay Glitter in June (no date) by Anna Airy.

June Light (1993) by John Fineran.

Stonehenge, June (1997) by Stephen Morris.

À entrada e à saída, uma placa em francês e inglês, que diz “Souviens-toi / Remember”. Lembra-te. Recorda. Foi só há 70 anos.

Há uma semana comemorou-se no nosso país o Dia de Portugal. Permitam-me falar hoje de um outro 10 de junho.

Há setenta anos, e uma semana, uma divisão do exército nazi chamada “Das Reich” subia pelo interior da França, chamada a reforçar as linhas contra o desembarque aliado nas praias da Normandia. A Resistência e a sua guerrilha, o “maquis”, atrasavam-lhe a progressão. A “Das Reich” respondia com atos punitivos. Na véspera, a 9 de junho, enforcara 99 franceses na aldeia de Tulle, no Limousin. No dia 10 de junho chegou à aldeia de Oradour-sur-Glane, um pouco mais a norte.

Chamar aldeia a Oradour-sur-Glane pode ser enganador. Mesmo em 1944, a sua realidade não evocaria nada da pobreza das aldeias portuguesas. Embora ali morassem poucas centenas de pessoas, cerca de um milhar e meio vinha das quintas vizinhas fazer comércio. Oradour-sur-Glane tinha vários cafés, hotel, solicitador, seguradora, duas oficinas mecânicas, uma trintena de automóveis. Quase todas as casas tinham máquina de costura, fogão a lenha, algumas até fogão a gás. Mais surpreendente, a aldeia tinha uma linha de elétrico, que a ligava à capital provincial, Limoges, e de onde vinham regularmente turistas para fazer piqueniques à beira-rio. Por comparação, seria talvez como Colares, também já então ligada a Sintra por uma linha de elétrico.

Nesse dia de há setenta anos, por volta das duas da tarde, o exército nazi rodeou a aldeia e reuniu toda a população na praça principal.

Poucos habitantes fugiram, por confiarem na explicação que lhes foi dada: era apenas um controle de rotina. Foram separadas as mulheres e as crianças dos homens. Estes foram distribuídos por vários lugares, uma centena numa granja, grupos menores aqui e ali. As mulheres e as crianças foram levadas para a igreja.

Até às seis da tarde, os soldados alemães (e alguns franceses, do antigo território da Alsácia-Lorena, recrutados à força) mataram metodicamente 647 pessoas, a tiro de metralhadora, pelo fogo e pela asfixia. Escaparam quatro homens da granja, uma mulher da igreja, e dois miúdos que tinham fugido quando as tropas chegaram (um deles era um dos quarenta refugiados franceses, também da Alsácia-Lorena, que tinham sido recebidos na aldeia).

Isto aconteceu noutros lugares, em Itália ou na Checoslováquia. O que torna Oradour-sur-Glane diferente é que quando a aldeia foi visitada por De Gaulle após a libertação, este decidiu mantê-la em ruínas e vazia, como memorial. E os sobreviventes levaram a opção a peito, até durante mais de uma década em que cortaram relações com o estado francês, por causa de uma amnistia votada pela Assembleia Nacional para os soldados alsacianos que tinham participado no massacre. Hoje é possível visitar Oradour esvaziada, ver os carros enferrujados, as máquinas de costura nos parapeitos da janela, saber onde era a dentista (uma mulher) ou a padaria. Dentro da igreja, um outro memorial, que já lá estava, aos mortos da Iª Guerra Mundial, que vingaram os mortos de 1870. Como numa boneca russa: tragédias que contêm tragédias.

À entrada e à saída, uma placa em francês e inglês, que diz “Souviens-toi / Remember”. Lembra-te. Recorda. Foi só há 70 anos. Não foi a civilização nem o conforto material que o impediu. O que pode este continente? Até onde chega?

(Crónica publicada no jornal Público em 18 de Junho de 2014)

This is the most important video you will watch today. Watch “Butts” below.

View the whole post: Animation: “Butts” by Tyler Hurd over on BOOOOOOOM!.

A statue of the Great God Pan looks down on the teeming chaos of Joseph Noel Paton’s The Quarrel of Oberon and Titania (1849), one of many 19th-century paintings based on A Midsummer Night’s Dream. Paton’s canvas gives Richard Dadd a run for his money in its wealth of incident and grotesque detail (see the big version at Wikipedia), and the artist returned to the theme a few years later with the equally excessive Fairy Raid (below). The later painting presumably depicts the kidnapping of the Changeling which Oberon and Titania quarrel over.

While we’re on the subject, a couple of years ago I wanted to link to the amazing fairy scene in William Dieterle’s 1935 film (which supposedly features Kenneth Anger as the Changeling) but it wasn’t on YouTube. Now you can watch it here.

The Midsummer Night’s Fairies (detail, 1847) by Robert Huskisson.

The Quarrel of Oberon and Titania (1849) by Joseph Noel Paton.

A Midsummer Night’s Dream (c. 1860) by W. Balls.

The Fairy Raid: Carrying Off a Changeling, Midsummer Eve (1867) by Joseph Noel Paton.

Midsummer Morn, Bushy Park (1905) by George Dunlop Leslie.

Midsummer’s Eve Bonfire on Skagen’s Beach (1906) by PS Krøyer.

Midsummer Night, Lofoten, Norway (no date) by Adelsteen Normann.

Previously on { feuilleton }
• Max Reinhardt’s Dream
• The Midsummer Chronophage
• Another Midsummer Night
• A Midsummer Night’s Dadd
• William Heath Robinson’s Midsummer Night’s Dream

Recopilación de fotos del Japón antiguo que voy coleccionando en Pinterest. La mayoría son de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Mis preferidas son las de los campesinos en el bosque con niebla y las del Buda de Kamakura, en una de ellas se ve al buda con palmeras alrededor.

I loved this song as a kid in 1967.  John Fred and His Playboys  “Judy in Disguise (with Glasses)”  This puke-green psycho-billy, titty shaker sleeve from Denmark is misleading as the song is a kind of bubblegum knock-off of  “Lucy in the Skies with Diamonds”.  The California Records label also a bit odd!

“Let This Be a Lesson to You (Drunk Driver)”   Tommy Ellison  Atlanta International Records (1990)  The harrowing story of deadly car crash with a twisted ending.